Plan

Plan:
Ik merk zelf ook dat ik in mijn werk me steeds meer ga interesseren voor typografie en daar ook
creatiever mee om ga. In het derde jaar wil ik me daar nog meer op gaan richten. Meer informatie
inwinnen over typograven en hun werk. Kijken welke bureau’s op een creatieve en eigentijdse
manier met typografie om gaan om zo te kijken in welke richting ik zou willen werken als ik de
academie heb afgerond.

Werk van Bureau’s dat mij aanspreekt zijn:

http://www.maslow.nl/
http://www.178aardigeontwerpers.nl
http://www.staatamsterdam.nl/
www.designpolitie.nl/
http://www.nultwintig.com/groot

Conclusie

Zoals je ziet kijken wij nog steeds erg goed naar de manier van typografie zoals de oude typograven hebben geexperimenteerd. Al gebruiken we andere lettertypes die meer van deze tijd zijn of tekenen we lettertypes op een manier die herkenbaar zijn voor deze tijd de toepassingen komen overeen met wat je kunt zien in de oude illustraties en lettergebruik van de typograven Appollinaire, Marinetti, Tzara en Zdanevic. Typografie wordt gebuikt als beeld, informatie verschaffer of om een uitdrukking te visualiseren Het is erg mooi om te zien hoe je met typografie een uitdrukking kan geven zonder er echt beeld aan toe te voegen.

Typografie als informatie verschaffer.

typografie als uitdrukking, verbeelding

Typografie in deze tijd

Typografie is nog steed een groot en belangrijk onderdeel van het grafisch ontwerpen.
Zonder typografie zal grafisch ontwerpen toch minder spannend zijn.

Tzara

Dicher Tzara Geeft vorm aan zijn teksten op de manier waarop de advertenties begin 20ste eeuw werden ontworpen . Tzara gaf zijn werk op een cinische manier naar de maatschappij weer. Ook hij wilde, net als de andere 3 dichters dat zijn teksten voor iedereen berijkbaar was. Dat deed hij op zo’n direkte manier dat je bijna zou zeggen dat hij helemaal geen rekening hield met compositie en vormgeving. Hij zette de teksten weg als een advertentie, duidelijk met als doel aandacht te trekken.

Zdanevich

Dichter Zdanevich creëerde een beeld met typografie. Hij experimenteerde met letters en woorden waardoor ern niet altijd een goede volgorde of samenhang van worden ontstond. Dit vond hij ook niet bellangrijk. Hij wilde een vollere betekenis aan poezie geven door te experimenteren om het los breken van teksten. Hierdoor onstaat er meer een beeld opzich.

Appollinaire

Dichter Appollinaire gaf zijn gedichten op een op een ander manier weer. hij werkte met platte tekst maar gaf er beeld aan door gebruik te maaken van de rest vormen of het rest wit. Appollinaire wil de tekst niet aantasten zoals Marinetti doet. Hij vindt dat taal een sociale herkening is en dat het leesbaar moet blijven.
Maar door zijn luchtige vormen die hij aan zijn gedichten geeft, onderscheidt hij zich van de gedichten die zijn opgebuowd uit gewone traditionele zinnen. Appollinaire maakte altijd gebruik van herkenbare vormen zodat zijn gedichten voor iedereen toegankelijk zijn.

Marinetti

Typografie is al eeuwen oud. Maar rond 1900 werd er steeds meer geexperimenteerd met typografie. Men wilde meer dan alleen de gezette tekst. men wilde dat tekst een beeld werd, dat het meer aandacht kreeg van de lezerse. Letters werden zelf ontworpen en toegepast in bijvoorbeeld advertenties. Bedrijven wilde zich zo onderscheiden van anderen bedrijven waardoor ze de aandacht kregen van het lezende publiek. Door deze verandering gingen ook kunstenaars experimenteren met tekst.

Naar de zoektocht van Typografie VS beeld kwam ik in boekenwinkel Nijhof & Lee de typograaf
Melle Hammer tegen. Ik raakte met hem in gesprek over en vertelde hem dat ik meer wilde weten
over het gebruik van typografie in combinatie met beeld, of typografie als beeld. Al snel kwam ik
tot de ontdekking dat dit een heel ruim begrip is.
Melle wees me op een aantal oude typograven uit de tijd van het futurisme zoals de kunstenaar Marinetti, Lissitzky, Apollinaire etc. Melle vertelde dat je typografie kan onderverdelen in een aantal catagoriën.
o.a.

Beeldend: zoals logo’s, tekst als decoratie in een beeld.
Articuleerend: wat is belangrijk en waar wordt de nadruk op gelegd.
Poetisch: hierin word de tekst zo opgezet dat het een uitdrukking geeft bij een gedicht
informatief: Als het alleen een functie heeft om informatie te verschaffen.

Typografie is al eeuwen oud. Maar rond 1900 werd er steeds meer geexperimenteerd met typografie. Men wilde meer dan alleen de gezette tekst. men wilde dat tekst een beeld werd, dat het meer aandacht kreeg van de lezerse. Letters werden zelf ontworpen en toegepast in bijvoorbeeld advertenties. Bedrijven wilde zich zo onderscheiden van anderen bedrijven waardoor ze de aandacht kregen van het lezende publiek. Door deze verandering gingen ook kunstenaars experimenteren met tekst.

Conclusie:

De conclusie: Ik ben natuurlijk nog maar net bezig met deze opdracht dus een duidelijke conclusie heb ik nog niet. Wat ik wel weet is dat ik na dit half jaar steeds meer interesse krijg in een vrijere manier van vormgeven. Hoe ik dat precies moet omschrijven weet ik niet. Of de stelling 'Beeld vs typografie' waar ik in het begin van mijn BPV mee begon nog echt de lading dekt weet ik ook niet. Wel blijf ik van mening dat typografie een beeld kan versterken. Dat zie ik heel sterk bij werk van Neville Brody. Deze man gaat zo creatief met typografie om, dat de typografie opzich al een beeld wordt. Zijn vrije manier van werken levert erg mooie composities op zowel bij magazines als bij affiches. Hij doorbreekt het recht toe recht aan ontwerpen. Ik ben nu werkzaam bij een klein bureau dat communicatie materiaal maakt in de B-to-B sector en dan voornamelijk de ICT richting. Op mijn werk wordt dan in ook in een bepaalde strategie gewerkt waardoor alles op dezelfde manier is opgebouwd en alles er bijna hetzelfde uitziet. Op deze manieer wil ik in de toekomst zeker niet gaan werken. Graag zou ik me willen richten op kleine opdrachten waarbij ik vrij ben in het ontwerpen waarbij ruimte is voor creatieve experimenten om zo tot een goed ontwerp te komen. Dit is miscchien een ideaal beeld maar ik hoop er dan toch wel dicht bij in de buurt te komen. Mijn interesse gaat bijvoorbeeld uit naar flyers. Hoewel ik vind dat deze steeds meer een soort massaproductie worden en weinig geld mogen kosten, zitten er soms toch nog heel leuke creatieve ontwerpen tussen. Hierboven enkele voorbeelden van wat mij aanspreekt.

CD hoes

Wie het werkstuk heeft gemaakt heeft weet ik niet.
Ik heb dit werkstuk gekozen omdat ilk het een erg mooi ontwerp vindt.
De manier waarop ze de tekst en de afbeeldingingen in het boekje zichtbaar maken is erg geraffineerd.
Door de lijnen op een bepaalt punt net iets dikker te maken wordt de tekst of afbeelding zichtbaar als je onder een bepaalde hoek over de lijnen kijkt. Als je er vanaf boven op kijkt zie je bijna niks. Geweldig!

Wat ik geslaagd vindt aan dit werkstuk is dat het er heel eenvoudig en eentonig uit ziet maar dat veranderd als je het van een schuine invalshoek bekijkt.

Ik denk dat de ontwerper de aanschouwer in het beeld wil trekken net als de muziek waar je helemaal in mee genomen wordt als je aan het luisteren bent.

Hoe zijn ze op het idee gekomen. Is de ontwerper door iets geïnspireerd waardoor hij tot dit ontwerp is gekomen.

Plastic zak als medium

Mark Klaverstijn en, Leonard van Munster, Paul du Boi-Reymond hebben dit opgezet.

Ik heb dit gekozen omdat ik het een erg leuk idee vind om plastik zakken te bedrukken met grafische beelden.
Ten eerste is het leuk om met zo'n tas te lopen als je toch een tijdelijke tas nodig heb en het is een erg goed
medium om je boodschap te verspreiden.

Doordat de beelden op een palstic tas zijn gebruikt wordt het nog krachtiger, een soort protest aktie.

Minder gerslaagd?? ik zou het niet weten.

Ik denk dat de ontwerper mensen meer bewust wil laten maken van bepaalde maatschappelijke problemen die op dat moment spelen. En het op deze manier wil verspreiden.

De vraag aan de ontwerpers is, Hebben alle tassen altijd rood/zwart en wit als achtergrond en waarom. om de kracht van het beeld te behouden?

flyer/programmaboekje Dance Valley 2005

Patrick Moerland heeft de flyer gemaakt.
Dit werkstuk heb ik gekozen omdat ik me erg interesseert voor flyers.
Omdat de flyers steeds meeer ramp en stamp werk wordt vind ik het erg leuk als er nog eens flyers worden gemaakt waar veel werk aan is besteed.

Wat ik erg geslaagt vind aan deze flyer is dat het helemaal de sfeer uitbeeld die het festival heeft. Het is een outdoor dance feest waar een hele hamonieuse sfeer hangt en dat heeft hij goed weten te verwerken in zijn flyer.

Illustraties en beeld gecombineerd met felle kleuren, de versleten uitstraling het geheel vind ik erg geslaagt.

De ontwerper probeert een beetje het hippie gevoel de saamhorigheid van toen weer te geven.

Hoe gaat hij te werk om dit te realiseren?

Affiche Holland Festival

Het werkstuk is gemaakt door Bureau "Laboratorivm"

Dit werkstuk spreekt mij aan omdat het eigenlijk een heel raar beeld is om het voetbal te linken aan een evenement wat bestaat uit kunst literatuur, dans en muziek etc.

Ik vind het nationalstische aan het beeld van nederlandse cultuur we leuk gevonden een echt nederlands evenement. en de manier hoe de tekst bovenin is geplaatst vind ik leuk. Het staat er niet helemaal maar toch lees je gewoon 'Holland Festival'.

Minder vind ik de beelden hoe deze gebruikt zijn. Het zal uiteraard wel zo bedoeld zijn en een bedoeling hebben maar ik zou het wat frisser willen zien.

De ontwerper probeert het evenement Hollands Festival aan de aandacht te brengen ondanks dat iedereen aandacht heeft voor het EK wat er op dat moment ook afspeelt.

Mailing Mini

Dit was een flyer die je in de brievenbus kreeg of werd geflyerd op feesten.

Ontwerper ?

Ik vind dit een leuk concept.
Het was gericht op de jongere doelgroep. De veiligheid van de Auto wordt geassosieerd met veilig vrijen.

Het concept vind ik geslaagd en het is niet weer alleen een gedrukte flyer. Doordat er het doosje op is geplakt geeft het meer attentiewaarde.

Minder geslaag is hoe de test en het kader is geplaats. ik zou de flyer liggend gemaakt hebben zodat het kader er beter in zou staan.

Typografie "Letter ontwerp"

Gerard Unger heeft de letterfamilie Gulliver ontworpen om ruimte te creëren zodat er een kleinere krant geproduceert kan worden wat aanzienlijk veel papier bespaard.

De keuze van dit werk is omdat het een overzichtelijk en moderne uitstraling heeft.

Het geslaagde aan dit werk is dat er geld wordt bespaart met slimme oplossing en uit onderzoek is gebleken dat ouderen de krant beter konden lezen en jongere wilde weer gaan lezen omdat het niet oudbollig er uit zag.

Hij wilde meer infortmatie op een pagina en de leesbaarheid verbeteren.

Hoe ga je te werk bij het ontwerpen van een letter. werk je vanuit een bestaande letterfamilie of begin je van voor af aan.

Typografie VS beeld

BPV

In mijn BPV wil ik kijken hoe de verhouding is tussen typografie en beeld.
Mensen hebben steed minder zin om veel te lezen en zijn meer geinteresseerd in Beeld.
Hoe wordt typografie gebruikt in combinatie met foto's. Wat voor sfeer wordt er gecreëerd.
Kan typografie een beeld creëren zodat er geen foto toegepast hoeft te worden of spreekt de foto juist meer in combinatie met goede typografie of andersom. Hoe wordt het toegepast in het zakenleven, in de culturele sector, magazine's etc.
Zelf ben ik werkzaam bij een Bureau die veel werk maakt voor Business to Business en dat is altijd erg recht toe recht aan, zoals veel zakelijk grafisch werk. Daarom wil ik kijken of er ontwerpers zijn die voor de zakelijke sector creatief te werk gaan met typo en beeld. Ook wil ik kijken hoe typografie en beeld wordt toegepast in de culturele sector. Of het mogelijk is om de zelfde creative vrijheid voor het ontwerpen van een cultureel affiche toe te passen op zakelijk grafisch werk.